Si vous êtes ici, c'est que vous voulez lancer un podcast filmé. Pas un podcast audio avec une vignette statique : un vrai format vidéo, pensé pour YouTube, qui tient l'attention et qui donne envie de s'abonner.
Bonne nouvelle : le podcast vidéo est devenu le format roi de l'expert. Il permet de construire une autorité dans la durée, de capitaliser sur ses invités, et surtout il se décline à l'infini sur les autres réseaux (extraits Reels, TikTok, LinkedIn). Moins bonne nouvelle : entre un podcast qui fait 50 vues par épisode et un podcast qui décolle, il y a une vingtaine de détails techniques qui changent tout.
Voici le guide qu'on aurait aimé avoir avant notre premier tournage.
Mettre en place une bonne qualité visuelle
L'audio est l'élément le plus important d'un podcast. Sur ça, personne ne discute. Mais la qualité d'image, elle, est ce qui fait cliquer.
Si l'audio est la raison qui va faire rester votre spectateur, l'image est la raison qui va le faire cliquer.
Autrement dit, une image propre et pro attire de nouveaux auditeurs. Elle donne de la légitimité avant même que vous ayez dit un mot. Un podcast filmé en 720p sur une caméra de laptop ne sera jamais cliqué par quelqu'un qui vous découvre, peu importe la qualité de votre contenu.
Pour cela, munissez-vous de caméras professionnelles ou d'appareils photo de type reflex ou hybride. Attention : la plupart des appareils photo ont des limites d'enregistrement (souvent 29 minutes), vérifiez avant l'achat. Sinon, pensez à relancer l'enregistrement toutes les 29 minutes pendant le tournage.
Pour bien débuter, un Sony ZV-E10 ou un Fujifilm X-S20 fait parfaitement le job. Pour monter en gamme, partez sur un Sony FX30 ou un Canon R6 Mark II. Sur un tournage avec 3 caméras, vous pouvez mixer : une principale haut de gamme, et deux secondaires plus légères sur les plans larges.
Savoir positionner ses caméras : la règle des 180 degrés
Le positionnement des caméras est la compétence technique la plus sous-estimée d'un podcast vidéo. Un mauvais placement, et votre audience décroche sans savoir pourquoi. Pour que le spectateur comprenne qui parle et se repère dans l'espace, il faut respecter une règle fondamentale : la règle des 180 degrés.
Cette règle dit qu'on ne doit jamais filmer au-delà d'un demi-cercle imaginaire qui relie les deux personnes qui se parlent. Ça paraît abstrait, une illustration vaut mieux que mille mots :
En d'autres termes : si on imagine une ligne droite entre les deux personnes, on doit toujours filmer du même côté de cette ligne. Un locuteur situé à droite de l'image restera toujours à droite de l'image. S'il regarde vers la gauche, son interlocuteur sera obligatoirement à gauche.
Si on ne respecte pas cette règle, les positions des personnages semblent soudainement inversées pour le spectateur. C'est perturbant et déconcentrant. C'est l'erreur numéro un qui fait décrocher une audience, et elle est 100% invisible à l'œil non averti sur le moment du tournage. Elle ne se voit qu'au montage, et c'est alors trop tard.
Situation avec deux interlocuteurs
La solution la plus simple, mais aussi la plus amateur : une seule caméra d'ensemble qui filme les deux personnes de loin. Le problème ? Le rythme. Un podcast fait en moyenne une heure et demi. Si votre caméra reste immobile sur ce plan pendant 90 minutes, vous perdrez votre spectateur au bout de 5.
Chez Prémices Studio, nous recommandons au minimum une caméra par interlocuteur. Ça permet deux choses :
- Voir la personne qui parle en gros plan, avec l'expression du visage et l'émotion
- Observer la réaction de la personne qui écoute (le fameux reaction shot qui rend un échange vivant)
À cela, ajoutez une caméra d'ensemble qui permet de rythmer le tout et de rappeler le contexte de manière ponctuelle.
Caméras invités : les règles de cadrage
La caméra principale sur chaque interlocuteur devrait être positionnée directement en face de lui, à hauteur des yeux. Pas de plongée, pas de contre-plongée. Ces deux angles ont une connotation cinématographique forte (domination / soumission) qui parasite l'échange conversationnel d'un podcast.
Il est possible de se mettre strictement en face du sujet, mais pour un meilleur rendu, nous vous conseillons de décaler légèrement la caméra pour filmer en trois-quarts face. C'est plus esthétique, plus naturel, et ça laisse l'espace du regard vers l'interlocuteur.
Caméra d'ensemble
Cette caméra est idéale pour faire découvrir le lieu, donner un contexte ou simplement rythmer visuellement. La plupart du temps, elle est positionnée de manière centrale pour situer les personnages dans l'espace. Une bonne pratique : l'utiliser pour les transitions entre thématiques, ou pour couper des silences inévitables.
Gérer son son : le vrai enjeu d'un podcast
On le répète souvent chez nous, et c'est non négociable : le son, c'est 80% du podcast. Vous pouvez rattraper une image floue, un cadrage raté, une lumière moyenne. Vous ne pouvez pas rattraper un son saturé, un souffle de fond, un écho dans une pièce mal traitée.
Un podcast avec image ratée reste regardable. Un podcast avec un mauvais son est inutilisable.
Pour un podcast, deux options principales de micros :
- Les micros dynamiques : parfaits pour les environnements pas parfaitement traités acoustiquement (90% des cas). Ils ne captent que ce qui est proche, donc très peu de bruit ambiant. À placer 10 à 15 cm de la bouche.
- Les micros à condensateur : plus sensibles, ils captent plus de détails mais aussi plus de réverbération. À réserver aux pièces parfaitement traitées. À placer 20 à 30 cm de la bouche.
Avoir une personne avec un casque, dédiée uniquement à la surveillance du son pendant tout le tournage, est non négociable. Un souffle qui apparaît à la minute 45 et qui reste jusqu'à la fin, vous le découvrirez au montage, et votre épisode sera bon pour la poubelle.
Certains micros sont à éviter ou demandent une vraie maîtrise :
- Micros à main : position à ajuster constamment, bruits de manipulation, variations de volume. Pas adaptés à un podcast.
- Micros cravate : utiles pour la mobilité, mais les frottements sur les vêtements et les mauvaises distances les rendent instables pour un podcast statique.
- Micros cardioïdes caméra : utiles en backup, mais ils captent aussi tous les bruits ambiants (clim, trafic). À ne jamais utiliser comme source principale.
Nos recommandations de micros
- Rode PodMic (~100€) : micro dynamique pensé pour le podcast. Prise en main simple, très bonne qualité pour le prix. Notre reco débutant.
- Shure SM7B (~430€) : la référence pro du podcasting. Son chaud, exceptionnel en voix, mais demande un préampli costaud.
- Shure MV7+ (~280€) : le compromis parfait. Compatible USB et XLR, qualité quasi SM7B, sans le préampli obligatoire.
- The t.bone SC440 (~60€) : micro à condensateur low cost. À réserver aux pièces bien traitées, mais imbattable sur ce budget.
Garder un contenu dynamique
Un podcast qui dure 1h30 ne peut pas reposer uniquement sur les plans face caméra. Pour maintenir l'attention, variez les images. Utilisez des plans de coupe (appelés B-roll en anglais) : graphiques, images d'illustration, photos, vidéos d'archives, captures d'écran, animations.
Et surtout : vous n'êtes pas obligé de toujours montrer la personne qui parle. Au contraire, alterner le plan "parleur" avec un plan "écouteur" rend l'échange beaucoup plus humain. On voit la réaction, l'acquiescement, le sourire, le doute. C'est ça qui donne vie à une conversation filmée.
Montage vidéo : moins de transitions, plus de contenu
Pour le montage, plusieurs logiciels professionnels font très bien le travail : Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro (Mac uniquement), et DaVinci Resolve.
Chez Prémices Studio, nous utilisons DaVinci Resolve. Version gratuite complète, un des logiciels les plus rapides du marché, et un étalonnage couleur de niveau cinéma inclus. Il n'y a plus vraiment de raison de payer Premiere Pro tous les mois si vous n'êtes pas dans un workflow collaboratif d'agence.
Les transitions à outrance. Dans un film de cinéma de 2 heures, vous verrez maximum 3 transitions (fondu enchaîné, fondu au noir). Dans un podcast de débutant, on en compte parfois 20 par minute. Arrêtez les zooms psychédéliques, les tremblements d'écran et les flashs colorés. Un cut sec suffit 95% du temps.
Éclairage : créer une ambiance pro
L'éclairage est ce qui transforme un podcast qui ressemble à une réunion Zoom en un podcast qui ressemble à Netflix. Il faut une source de lumière principale par sujet : panneau LED, softbox, ou même une lampe de bureau détournée, tant que c'est diffus et doux.
Si vous utilisez un panneau LED nu, la lumière sera dure et créera des ombres prononcées. Prenez du papier cuisson en grande surface, fixez-le avec des pinces à linge devant votre panneau. Résultat immédiat : lumière diffuse, ombres douces, visages flatteurs. Coût : 3 euros. Effet : professionnel.
La lumière principale (appelée key light) doit être placée devant les participants, légèrement en biais. Règle simple : si votre interlocuteur regarde à droite dans le cadre, placez le projecteur à droite de la caméra. L'inverse donne un visage éclairé uniformément qui paraît plat et "rond".
Placez vos projecteurs au-dessus du niveau des sujets. Dans la vraie vie, toutes les lumières sont au-dessus de nous : le soleil, les plafonniers, les lampadaires. Un éclairage venu d'en bas fait peur (effet film d'horreur), un éclairage venu d'en haut rassure.
Ajoutez une ou deux lumières latérales pour la profondeur, et surtout une backlight (lumière arrière) qui vient détourer votre sujet. C'est ce qui sépare visuellement la personne du fond et ajoute le "vernis" cinéma.
Positionnement des invités
Les invités doivent être à distance égale les uns des autres pour garantir des angles de caméra cohérents. Si leurs tailles sont différentes, ajustez les hauteurs d'assise pour que les têtes soient à peu près au même niveau.
Un détail qui change tout : le confort de vos invités. S'ils ne sont pas à l'aise physiquement (chaise trop dure, genoux coincés, éclairage qui éblouit), ça se verra immédiatement dans l'image. Un podcast filmé peut durer 2 heures : vos invités doivent pouvoir tenir ce temps sans grincer des dents.
Préparation du contenu
La tentation est grande de tout scripter avant l'enregistrement. C'est souvent la première idée qu'on a. C'est aussi la pire des idées pour un podcast.
Un script trop rigide tue la spontanéité, robotise les échanges, et perd son spectateur dès les deux premières minutes. Le podcast n'est pas une conférence.
À la place, préparez les axes de discussion : 5 à 7 thèmes que vous voulez absolument aborder, dans un ordre logique. Pour chaque thème, notez 2 ou 3 questions-clés. Et c'est tout. Laissez la conversation dériver, rebondir, creuser des sujets imprévus. Les meilleures séquences d'un podcast sortent toujours de là, jamais du script initial.
Les idées, les interventions, les anecdotes viendront seules et seront naturelles.
Vous préférez qu'on s'en occupe ?
Notre studio à Villefranche-sur-Saône est équipé pour produire votre podcast en 48h : 3 caméras 4K, 2 micros pro dynamiques, éclairage cinéma, technicien sur place, montage livré sous 48h.
Découvrir l'offre podcast dès 250€ ↗En résumé : les 10 commandements du podcast vidéo
- L'audio est 80% du podcast. Investissez dans un bon micro avant une bonne caméra.
- Minimum une caméra par interlocuteur, plus une caméra d'ensemble.
- Respectez la règle des 180° sous peine de perdre votre spectateur.
- Cadrez en trois-quarts face, à hauteur des yeux.
- Dédiez une personne uniquement à la surveillance du son.
- Lumière diffuse (papier cuisson), placée au-dessus et légèrement en biais.
- Alternez entre plan du parleur et plan de l'écouteur pour donner vie à l'échange.
- Moins de transitions, plus de contenu.
- Préparez des axes de discussion, pas un script.
- Assurez-vous que vos invités sont confortables. Ça se voit à l'écran.
Avec ces règles, vous avez l'essentiel pour lancer un podcast vidéo qui ne ressemble pas à tous les autres. Le reste, c'est de la pratique. Et la bonne nouvelle, c'est qu'on s'améliore à chaque épisode.